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전시 내용
누구든
죽음을 유쾌하게 생각할 사람은 없을 것이다. 그렇다고 생(生) 그 자체를
유쾌한 것으로 말할 수 있는 사람은 극히 제한되어 있다는 것, 또한
많은 사람들이 공감할 것이다.
永眠,
영원한 안식 그것은 어쩌면 이승도 저승도 부정하고픈 인간의 또 다른
마지막 욕망일지도 모르겠다.
키퍼
서덜랜드 / 줄리아 로버츠 / 케빈 베이컨 / 윌리엄 볼드윈 등이 출연하는
1990년 제작된 조엘슈마허 감독의 ‘유혹의 선(flatliners)’ 이라는
영화가 이러한 인간의 욕망을 잘 그려낸 영화이기에 이번 전시의 이해를
돕기 위해 concept 부제로 채택하였다.
우리는
상징적으로 죽음의 sign을 심전도계의 평탄선(Flatline)을 통해 감지하도록
되어있으나 과연 그 sign이 진정한 죽음의 sign을 의미하는 것인지 아니면
단지 새로운 세계의 시작을 알리는 또 다른 생명의 sign인지는 분간할
수 없다. 물론 정신적인 가치 기준에서 만은 분명 논란의 여지가 있다는
것이다.
이
전시의 핵심은 영계(靈界)라는 종교와 철학의 근원을 묻기에 적합한
소재를 예술의 흔적을 통해 그 세계에 대한 구체적인 연구의 시작을
두 작가의 시각을 통해 알리고자 함에 있다. 현대사회에서 미술이 가지는
잠재적 미학은 말초적인 세태적 감각의 구현에만 있는 것이 아닌 고대로부터
내려오는 숭고한 인간의 비밀을 철학 또는 종교와 과학 그리고 예술의
힘을 통해 밝히고자 하는 원초적인 질문에서 비롯된다.
김기환
작가는 CF Producer로서의 감각을 유지한 채 이미지다큐멘터리 작가로서
단순한 기록의 연속성을 지나 인간의 근원적 아이콘을 여과나 꾸밈이
없이 시각이라는 지속적인 선상에 놓이게 함으로서 흔히 지나쳐 볼 수
있는 따분한 잡동사니들의 나열을 반복적인 빛들로 환원시켜 그 빛의
파장을 창출시킨다.
이는
그가 그의 이미지를 전달할 때 주로 테크노 음악을 인용함과 일맥 상통하는
부분이 있음을 느낄 수 있다. 그의 영상 속에는 명확한 초점이 없음을
느낄 수 있다. 모든 것을 다 보고 있지만 그것은 하나를 보고 있는 것과
같은 착각에 빠지게 하고 있으며 몽환적인 상태로 이끌어내어 전혀 다른
세계를, 실재하지 않는 세계로 인도하고 있다. 그의 말을 인용하자면
그는 단 하나의 절대적 이미지를 찾기 위해 모든 이미지를 찍어대고
있노라고 얘기한다. 그러나 이는 비현실적으로 들릴 수가 있지만 그의
말은 진실되다.
그
단 하나의 절대적 이미지는 마치 인간의 죽음의 순간에 볼 수 있는,
혹은 겪어볼 수 없는 저승의 이미지까지 찾아내고자 하는 몽환적 이미지의
근원적 욕망이기 때문이다.
이우근
작가의 회화세계는 다른 작가의 배경과는 조금은 다른 부분을 얘기하고
있다. 그는 유럽의 종교적 벽화의 장인적 기법을 통해 일반 회화의 단편성을
넘은 오래 축적된 인간의 영원성을 회화로 이끌어내고자 한다. 그의
궁극적 회화의 테마인 ‘미완의 대지’는 그의 삶의 궤적에서 비록 출발
하지만 인간의 본질에 대한 대표적 물음의 모방이 되었으며, 그의 작품들
속에는 그러한 자신의 존재에 대한 의문점을 통해 인간의 존재에 대한
의문으로까지 확대되었던 것이다.
미완의
대지는 현생을 표현하면서도 정신적으로 중첩(pentimenti)된 또 다른
세계를 표현하고 있는 것이다.
인간이
그 존재를 알고자 하는 욕망의 출발은 인간의 가장 큰 유혹일 것이다.
이는 인류의 커다란 에너지로 발현이 되었으며, 사상적으로는 철학을
그리고 물질적으로는 과학을 또 다른 세계로 위대한 예술을 낳게 하였던
것이다. 모든 유혹의 중심에는 언제나 인간의 욕망인 성(性)에 대한
재앙적 욕망을 지울 수 없을 것이다. 이는 신이 내린 재앙이자 축복으로
그 양면성을 품고 영원히 인류와 함께 존재할 것이다.
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